胡秋霞 | 美女画家的“狂野”天地
艺术家 胡秋霞
胡秋霞
山东临清人
山东工艺美术学院副教授
山东省壁画艺术研究院理事、研究员
山东省美术家协会会员
中国壁画学会会员
山东省美协当代艺术委员会委员兼副秘书长
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《伴山居》 60x70cm 布面油彩 2012
当表现主义碰撞文人山水
文/Arthub-大成
初观胡秋霞的绘画作品，我脑中首先想到的便是西方泛表现主义流派的作品，比如后印象派的梵高、野兽派的马蒂斯以及上个世纪五十年代兴起的抽象表现主义绘画，但让我疑惑的是她的作品的名字多冠以“山韵”“意象”“篁岭”等极具中国传统文化底蕴的词语，画面风格虽已走向抽象化的境地，但山、树、屋舍等物象仍然依稀可辨，尤其是内在的形式趣味仍然倾向于传统中国画的审美。
《山之意象之二》 60×50cm 布面油彩 2012
在作品《婺源篁岭》中，旋涡般的笔触让我想起梵高的《星月夜》，作品的名字点出了所绘的内容是婺源某座长满竹子的山岭，让人联想到在中国文人画常见的“隐居”主题。《山之意象》与《山韵》系列中作者描绘了充满表现性色彩的山川形象，笔触更为恣肆，作者不在意山川之形而在意其魂。
《婺源篁岭》50×60cm 布面油彩 2017
《夏至》用一片翠绿表现植被的绿意盎然，相比春天这些植被更为茂盛但尚且年轻。《夏至成荫》则用带着韵律感的相间的墨绿与深蓝，表现出盛夏时几棵茂盛的参天大树，给人一种成熟感，这件作品与上一件主题相似，但作者却能做出巧妙的区分，总之，胡秋霞的作品总是能用精简的色彩语言准确的表达出绘画的主题。
《呼吸》则用狂放的笔触画了许多赭色，黄色和深红色的色块，表现的主题更为抽象。在胡秋霞的作品中我们可以看到艺术家性情的自然流露，画中的物象显然已不再重要，色彩、笔触已成为绘画的重要因素，是艺术家内心情感的表征。
《山韵》 80×60cm 布面油彩 2015
据艺术家自述她长期居住的地方三面环山，风景优美，而艺术家生活中最喜爱的活动就是爬山，与大自然近距离接触，感受山水之妙、林泉之乐，而这也自然成为艺术家创作的灵感之源。因此，虽然艺术家运用油彩绘画，但她的创作状态与审美却与元明清以来的文人画思潮不谋而合。艺术家在主体意识上也确实对东西方绘画有深刻的思考，企图将中国画的写意精神融入到油画创作中。
西方的现代艺术革命是在其特殊的上下文情境下产生的，而中国艺术的现代转身则必然要解决消化西方与传统转换两方面的问题，显然胡秋霞的创作实践为这一转身提供了宝贵经验。特别是在油画领域，虽然上世纪一批艺术家创作的土油画也曾试图将民间绘画与西方油画结合，但这种符合农民审美的绘画在今天的工商业社会早已显得不和时宜，而胡秋霞的这类油画作品将文人审美与西方表现主义风格的结合的做法确实不失为油画艺术本土化的可行之路。
《夏至》 60×50cm 布面油彩 2015
《冬韵》 60×50cm 布面油彩 2015
Arthub：在看过您的作品之后，我的第一感觉是它们应当属于泛表现主义的泛畴，虽然大部分作品的名字中有山、树等字眼，但在画面中，具体形象虽也尚可辨认出，但作者更想突出的则显然是笔触、颜色等抽象语言，我这样理解是否对呢？你可以谈一谈创作的理念吗？
胡秋霞：没错，现阶段我对于描绘山、树、石应该说比较多一些，作为一个创作个体，绘画是我抒发情感表达情绪的一个输出口。我认为，艺术家在某阶段选择画什么以及怎么画往往与自己那个阶段的心境是相契合的，画面里的这种种物象与其内心应是一种相互观照的关系。
对我而言，画面内容是我借助于绘画这一手段对生活对人生感悟的载体而已，目前是山、是树、是石，将来也许是人、是花、是某个小动物、是哪所小房子。至于笔触和色彩的问题，我的绘画中有很多中国笔墨的线条和笔触感，我一直尝试脱离西方油彩的分割线，西方的线更多意义是关注形体或者界定关系，而我的线和笔触脱离物化的形象，更多意义是飘逸着东方气质的写的概念，色彩则是东方笔墨上的色彩，完全是自我载体的意象化。
《紫色的浪漫》 60×50cm 布面油彩 2015
《山之意象之四》 90×70cm 布面油彩 2015
Arthub：您选择这种恣肆，率性的表现手法是出于什么样的原因呢？
胡秋霞：俗话说“画如其人”，我一直坚信绘画与艺术家本身是相一致的，艺术家无论选择表现何种物象，还是采用哪种表现手法，这都与艺术家的做人做事、生活方式、性格以及对生活所持的态度等等立体式的相关联。所以我认为我的表现手法是笔下的自然流淌而并非刻意。有很多人看到我的作品都会觉得画的率性、恣肆，甚至有不少朋友说我画的“生猛”，这可能还真应了那句“画如其人”吧。
《山居系列》 120×100cm 布面油彩 2016
Arthub：可以跟我们谈一谈您的作品的主题，创作背景吗？
胡秋霞：我现在居住的环境三面环山，风景非常优美，我喜欢爬山，爬山几乎是我每天的“必修课”。爬山时我的内心是很平静的，站在大山的怀抱，会有那种天人合一的美妙境界，这时候你就会忘了喧嚣忘记忙碌，很自然的去欣赏和聆听身边的那一草一木那鸟语蝉鸣。许多不知名的小花散发出迷人的香气扑鼻而来，还有雨后叶片上那一个个晶莹剔透的圆滚滚的小露珠儿触碰到肌肤上的感觉，都进入到了我的内心，这种种感受都会给我的绘画带来灵感。
《山魂》 120×60cm 布面油彩 2017
Arthub：我个人比较喜欢您的作品《金秋》，让我想起梵高作品中绚丽的色彩，您的作品是否有受过某些大师的影响呢?
胡秋霞： 我经常翻阅大师的画册，阅读大师的自传、书信还有回忆录，通过这些去了解他们的生活读懂他们的情感、感受他们的心境，翻阅他们的画册和自传如同和大师对话一般。绘画是不能脱离开生活的，艺术家和他们的作品也应该是立体式的相关联，仅仅是翻阅画册是读不懂艺术家的。就目前而言，我最喜欢夏加尔、马蒂斯还有梵高的东西，他们热烈又纯粹的色彩非常吸引我。除了西方绘画，我还非常喜欢中国的山水画，比如石涛、比如黄宾虹、比如傅抱石等等。平时我还会临帖练字，通过练字去感悟东方艺术线性的美妙。所以就又回到了您提出的第一个问题，色彩和笔触就成了我绘画中彰显个性或者说风格化的途径和手段了。
《金秋》 40×40cm 布面油彩 2016
Arthub：听过您的创作思路后，我觉的您的作品与中国传统元明清的文人绘画一样注重对个人性情的表达，在媒介上您的作品以油彩为主，而传统中国画以水墨为主，可以和我们谈谈选择油彩作为创作媒介的原因吗?
胡秋霞：我之所以选择油彩，是因为倾心于她独有的表现力。
Arthub：您有没有考虑过将来改用其他的创作方式创作呢？
胡秋霞：将来肯定会考虑采用多种的创作途径去创作。当表现手法不能满足自我表达时就要考虑变了，不过这些都是顺其自然的事情，改变不应刻意，而是自然而然。
《春天来了》 80×60cm 布面油彩 2018
Arthub：最后，能不能谈下近期创作的目标呢？
胡秋霞：在绘画上，我不会给自己制定严格的或者说非常具体的目标，只能说我会顺着我的绘画理念大方向，每天都用心去做用心去体悟。
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《银装素裹》 80×60cm 布面油彩 2018
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《呼吸》 60×50cm 布面油彩 2015
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